STOLEN LIVES

Regie: Anders Andersen
Buch: Glenn Taranto
Darsteller: Jon Hamm, Josh Lukas, James Van Der Beek, Rhona Mitra

Wenn ein geliebter Mensch spurlos verschwindet, ist es auch nach Jahren schwer mit der Trauerarbeit zu beginnen - genau davon handelt STOLEN LIVES [mit dem recht sinnfreien deutschen Zusatztitel "Tödliche Augenblicke" - ein Gruß an den schlafenden Texter] Vor acht Jahren verschwand der Sohn des Detectives Tom Adkins, ein ungeklärtes Verbrechen welches nicht nur die Ehe des Polizisten auf eine harte Probe stellt. Als eines Tages die Leiche eines kleinen Jungen ausgegraben wird, konfrontiert dies den Ermittler mit dem Verschwinden seines eigenen Sohnes, zwar ist die Leiche schon über 50 Jahre begraben, dennoch existieren einige unübersehbare Parallelen zu dem persönlichen Fall vor acht Jahren.



Mit Jon Hamm aus MAD MEN und SUCKER PUNCH hat Regieneuling Anders Andersen eine gute Wahl für die Hauptrolle getroffen, die Charakterentwicklung von der anfänglichen Ablehnung des Todes bis hin zur Akzeptanz im Finale ist jede einzelne Nuance aus dem Gesicht des Polizisten abzulesen, aber auch der Rest der Besetzung, Josh Lukas und James Van Der Beek, blühen förmlich in ihren Rollen auf. Handwerklich bewegt sich STOLEN LIVES auf sehr hohem Niveau, so überzeugt insbesondere der Schnitt durch kreative Übergänge zwischen den verschiedenen Handlungszeiten.



Die Geschichte ist ungemein spannend, leider wird dem Zuschauer schon im letzten Drittel die Identität des Mörders verraten, während der Detective bis zum Schluss im Dunklen tappt. Dieser dramaturgisch unnötige Schnitzer hätte nicht sein müssen, denn so wurde der Geschichte leider ein schweisstreibendes Finale verwehrt. Was bleibt ist ein starker Dialog zum Schluss mit einer unbefriedigenden Feststellung, welche vielleicht im Gesamtbild eines schrecklichen Verbrechens wie diesem, schon wieder Konsequent ist. Trotz einiger dramaturgischer Schwächen ist STOLEN LIVES ein gut inszenierter und großartig gespielter Krimi im Stile Clint Eastwood's DER FREMDE SOHN. Ein Tipp für jeden Krimifreund!


7/10 ungelösten Kriminalfällen

Trailer zu STOLEN LIVES

SOUND OF THE SKY

Regie: Mamoru Kanbe
Entstehungsjahr: 2010
Studio: Anime no Chikara
Episoden: 12+2

Regisseur Mamoru Kanbe machte sich bereits mit der hochwertigen Manga-Umsetzung ELFENLIED einen Namen, welche nach der Jahrtausendwende mit deutscher Synchronfassung auf VIVA zu sehen war. Mit SOUND OF THE SKY [OT: So-Ra-No-Wo-To] bringt Beez einen Anime nach Deutschland, der erst letztes Jahr in Japan erschienen ist. Sehr löblich ist diese schnelle Umsetzung, denn es ist nicht gerade üblich, dass Deutschland zu den ersten Exportländer japanischer Animationsfilme zählt.



Der erste Eindruck trügt: Es handelt sich bei SOUND OF THE SKY um keinen Musik-Anime wie K-ON oder dergleichen, vielmehr lässt sich die Geschichte zwischen melancholischem Drama wie HAIBANE RENMAI und einem erwachsenen Szenario der Art von MEIN HEIMATLAND JAPAN einordnen. Es geht um das fiktive Königreich Helvetia, welches an der direkten Grenze zu einem Niemandsland liegt. Dort ist eine kleine Truppe weiblicher Soldaten stationiert, die das schöne Stätdchen Seize bewachen sollen. Die Geschichte beginnt, als die kleine Trompeterin Kanata in die Gruppe aufgenommen wird und sich mit den anderen Mädchen akklimatisieren muss. Einst fand ein großer Krieg statt, der viele Opfer gekostet hat, doch wir erfahren von diesen Kämpfen nur in Rückblicken und werden mit einer Welt nach den Auseinandersetzungen konfrontiert. Zunächst sind die einzelnen Episoden von SOUND OF THE SKY recht harmlos, oft geht es um zwischenmenschliche Probleme und Freundschaften, doch zwischen den Zeilen schwingt stets ein nachdenkliches Drama mit, z.B. wenn das Battalion vor den Grenzen des Niemandslandes steht und auf die Trümmer einer einst großen Zivilisation blicken muss - dies sind die ganz starken Momente, welche insbesondere durch den Kontrast zu den vielen heiteren Szenen überzeugen.



SOUND OF THE SKY bewegt sich animationstechnisch auf allerhöchstem Niveau, die Bewegungsabläufe sind sehr flüssig und der Computereinsatz hält sich angenehm zurück. Die Charakterdesigns und die Gestaltung der Hintergründe sind erstaunlich detailiert und schmeicheln förmlich dem Auge. Durch zahlreiche Rückblenden erlangen die Charaktere im Laufe der Geschichte viel Tiefe und machen auch eine glaubwürdige Entwicklung durch. SOUND OF THE SKY ist ein toller Anime, der zwischen den leichtfüßigen und zunächst fröhlichen Geschichten auch einige dramatische Töne anklingen lässt. Die tolle Musik erzeugt in Kombination mit den schönen Bildern oft eine sehr bewegende Stimmung und macht SOUND OF THE SKY zu einem ganz besonderen audio-visuellen Erlebnis.



Beez veröffentlicht alle 12 Episoden inklusive zwei exklusiver OVA-Episoden [speziell für die DVD-Version erstellt] in japanischer Originalsprache mit deutschen und englischen Untertiteln. Die drei DVDs befinden sich in einer sehr schön gestalteten Box zum Aufklappen, welche sich besonders schön im Filmregal macht. Ein Tipp für jeden Fan gut gemachter Animation.


9/10 Oden an die Freiheit



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THE VISION OF ESCAFLOWNE

Regie: Kazuki Akane
Studio: Sunrise
Jahr: 1996

2002 fand ein ganz besonderer Anime seinen Sendeplatz im deutschen Fernsehen: THE VISION OF ESCAFLOWNE, der Musiksender MTV strahlte seinerzeit diese einzigartige Genremischung aus und generierte eine große Fangemeinde nicht nur zu dieser Serie, sondern auch für das gesamte Genre der Animation aus Nippon. Im Jahr 2000 versuchte man mit einem abendfüllenden Spielfilm die Zuschauer noch einmal in die bunte Welt des erfolgreichen Animes zu entführen, allerdings stellen die Episoden aus dem Jahre 1996, welche in der folgenden Besprechung vorgestellt werden, eindeutig den Höhepunkt der Produktion dar. Die fesselnde Geschichte um die Welt von ESCAFLOWNE wird in 26 Episoden sehr abwechslungreich und voller spannender Wendungen erzählt.



Hitomi, eine Sprinterin die für die Mannschaft ihrer Schule läuft, wird Zeuge eines sich öffnenden Dimensionsportales. Durch diese Pforte reist ein Krieger, der einem großen Drachen in die Welt Hitomis folgt und Diesen erfolgreich bekämpft. Nach dem Kampf tritt Hitomi mit Van, dem Drachentöter, durch das Tor in die "andere" Welt und erlebt dort viele Abenteuer in einer Welt volle mythologischer Figuren und Verschwörungen. In Escaflowne, einer Welt Jenseits der Pforte, ist das sog. Zaibacher Reich dabei sich ständig zu vergrößern um über ganz "Gaia" zu herrschen. Inmitten dieses politisch umkämpften Szenarios lernt Hitomi die Begebenheiten dieser fremden und doch seltsam vertrauten Welt kennen.



ESCAFLOWNE ist eine Mischung aus vielen erfolgreichen Anime-Genres, so trifft Fantasy in einer interessanten Kombination aus Steampunk und Action auf eine erstaunlich detailierte Charakterdarstellung. Die zeichnerischen Qualitäten und insbesondere die Animationen sind sehr beindruckend und stellen die Welt von ESCAFLOWNE auf einem sehr hohem, fantasievollen Niveau dar. Oft fühlt man sich an große Werke wie HERR DER RINGE oder AVATAR Erinnert, so vielfältig und gut durchdacht ist das visuelle Szenario von THE VISION OF ESCAFLOWNE. Die Macher der Serie haben sich hier von vielen verschiedenen kulturellen Einflüssen inspirieren lassen, so entstand das Konzept zu ESCAFLOWNE bei einer Reise des verantwortlichen Autors nach Nepal. Die Mythologie des sagenumwobenen Kontinents Atlantis spielte dabei ebenso eine Rolle, wie zahlreiche Sagen des europäischen Mittelalters.



Im Laufe der Geschichte wandelt sich der zunächst fröhlich-abenteuerliche Grundton in eine sehr düstere und teilweise melancholische, mit viel Gefahr aufgeladene Atmosphäre. Durch die glaubwürdigen Charaktere hat der Zuschauer schnell einige Identifikationsfiguren, was ihm die Möglichkeit gibt, mit den animierten Darstellern mitzufiebern. Wenn man sich an die zunächst ungewöhnliche Mischung aus Fantasy, Science Fiction und Abenteuerfilm gewöhnt hat, unterhält THE VISION OF ESCAFLOWNE mit einer ganz besonderen und einzigartigen Art, wie sie oft kopiert, aber nie erreicht wurde. Neben NEON GENESIS EVANGELION und COWBOY BEBOP ist ESCAFLOWNE ein Meilenstein, der qualitativ weit über den Werken seiner Zeit liegt und das Animegenre jenseits Japan populär gemacht hat.



NIPPONART bietet eine wunderschöne, streng limitierte Special-Edition dieser Serie an. Neben zahlreichen Storyboards, einem Skizzenbuch und einem edlen großformatigen Artbook, beinhaltet diese wertige Box die komplette Serie [remastert, inklusive aller Directors Cut-Episoden] in zwei wunderschönen Digipacks, ein Kartenset und ein Büchlein mit den Beschreibungen der einzelnen Episoden. Diese Kollektion ist ein absoluter Augenschmaus, der bald ausverkauft und dann nur noch zu horrenden Preisen erhältlich sein dürfte. Fans sollten zuschlagen!


10/10 mythologischen Tagträumereien